O Festival Internacional de Teatro do Rio pode estrear em 2027 como parte de uma nova estratégia da Prefeitura para fortalecer a cena cultural da cidade. A proposta foi apresentada durante o projeto Caminhos do Rio, que reuniu gestores públicos, representantes do setor cultural e especialistas para debater o futuro da cultura carioca.

Durante o encontro, o secretário municipal de Cultura, Lucas Padilha, e Andréa Alves, CEO da Sarau Cultura Brasileira, revelaram a expectativa de realizar o primeiro festival internacional de teatro da cidade já no próximo ano. A ideia ainda está em fase de construção, mas a intenção é inserir o evento no calendário cultural carioca.

O projeto surge em meio a uma articulação mais ampla para transformar o Rio em referência mundial nas artes cênicas. A cidade disputa atualmente o título de capital mundial do teatro, com expectativa de anúncio oficial em setembro, durante a Semana de Arte do Rio.

Outro ponto central da discussão foi a possível reconstrução do Teatro Villa-Lobos, em Copacabana. Fechado desde 2011, após um incêndio que destruiu grande parte de sua estrutura, o espaço pode voltar a funcionar sob gestão da Prefeitura do Rio.

Segundo Lucas Padilha, o município já iniciou um movimento formal para assumir o equipamento, atualmente vinculado ao governo do estado. O plano é reconstruir o teatro e transformá-lo em um espaço multifuncional, com capacidade para cerca de mil pessoas.

“Nosso plano é reconstruir o Teatro Villa-Lobos, fazendo dele um espaço com mil lugares. A gente precisa de um teatro de mil lugares na cidade, especificamente em Copacabana”, afirmou o secretário.

Padilha também reforçou que o espaço deve ser tratado como um equipamento cultural estratégico para a cidade. “O Villa-Lobos não é um terreno, é um teatro, ainda que precise ser reconstruído do zero”, acrescentou.

De acordo com o secretário, o prefeito Eduardo Cavaliere e o secretário-executivo do Ministério da Cultura, Márcio Tavares, enviaram um ofício ao governador em exercício, Ricardo Couto, solicitando a transferência do teatro para o município.

A recuperação do Villa-Lobos é vista como uma oportunidade para ampliar a infraestrutura cultural da Zona Sul e atender uma demanda antiga de grupos musicais, orquestras e produtores que reivindicam mais espaços adequados para apresentações, concertos e ensaios.

Atualmente, a Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, é a principal estrutura municipal voltada para atividades desse porte. Com a reconstrução do teatro em Copacabana, a Prefeitura espera ampliar a oferta de equipamentos culturais em uma região de grande circulação turística.

O debate também abordou novos caminhos para o financiamento da cultura. A Prefeitura anunciou a criação de uma política de fluxo contínuo de editais, com quatro ciclos de seleção ao longo do ano e apoio a projetos com valores entre R$ 50 mil e R$ 200 mil.

Também foi lançado um programa voltado à seleção de 80 propostas de residência artística em equipamentos culturais da cidade. A medida busca ampliar o acesso de artistas e produtores a espaços públicos de criação e circulação cultural.

Lucas Padilha defendeu que os editais sejam vistos como instrumentos de política pública, e não como o único caminho para o financiamento do setor. Segundo ele, projetos menores precisam de modelos mais ágeis de apoio, enquanto iniciativas maiores exigem estruturação de longo prazo.

“Existem projetos que custam até R$ 50 mil que não podem esperar o ciclo de um e dois anos dos editais mais longos. Por outro lado, os editais mais longos precisam estruturar programas. A palavra ‘edital’ não pode ser o fim da política cultural, é só um instrumento”, explicou o secretário.

Representantes do setor também discutiram os impactos dos incentivos fiscais na cultura. Andréa Alves afirmou que reduções nesses mecanismos tornam o setor mais vulnerável e afetam diretamente a sustentabilidade de projetos culturais.

“Sabemos o quanto já trilhamos e quanto ganhamos de chão em termos estruturais de políticas para cultura, mas, quando entendemos que essa questão de tirar 10%, por exemplo, em incentivo já nos torna novamente vulneráveis, ficamos vulneráveis o tempo inteiro”, alertou.

Ricardo Piquet, diretor-geral do Instituto de Desenvolvimento e Gestão (IDG), responsável pela administração do Museu do Amanhã, destacou a importância da Lei Rouanet como ferramenta de fomento e controle público.

“A gente presta contas a Deus e ao mundo, e não vejo isso nos outros incentivos. Então, a Lei Rouanet é melhor do que qualquer outro incentivo do ponto de vista do fomento e do ponto de vista do controle do estado”, afirmou.

A força econômica da cultura também foi destacada no encontro. O subsecretário municipal de Desenvolvimento Econômico e Inovação, Marcel Balassiano, afirmou que o setor gera emprego, renda e oportunidades, além de movimentar a economia criativa da cidade.

“Cultura também é desenvolvimento econômico, gera emprego, renda e trabalho para muitas pessoas”, disse Balassiano.

Segundo ele, a indústria criativa representa 7,6% do Produto Interno Bruto (PIB) do Rio de Janeiro, número que reforça o peso do setor na economia local.

O secretário Lucas Padilha também citou o projeto Todo Mundo no Rio como exemplo da capacidade da cultura de mobilizar grandes públicos e atrair investimentos públicos e privados. Desde 2024, a iniciativa promove shows internacionais gratuitos na Praia de Copacabana.

“A pergunta é: por que existe dinheiro privado para grande evento e não existe para um grande museu ou para uma grande expressão popular da cultura? Essa é uma questão social, sociológica, de compreensão”, observou Padilha.

A relação entre cultura e turismo foi outro ponto abordado no debate. Para Aniela Jordan, sócia e diretora artística da Aventura Entretenimento, ainda há espaço para integrar melhor a programação cultural carioca à experiência de visitantes de outras regiões do Brasil.

“Sinto que o resto do Brasil que vem para cá não sabe muito o que acontece aqui”, afirmou.

Julio Ludemir, criador da Festa Literária das Periferias (Flup), destacou que eventos culturais de menor porte também têm papel decisivo na construção da identidade da cidade e na revitalização de territórios.

“A roda de samba, a vida cultural, reinventou o Centro da cidade a partir da Lapa, está reinventando a partir da Glória, foi para o Largo da Prainha. Recentemente, criou-se uma vida dentro do Passeio Público, lugar a que as pessoas morriam de medo de ir.”

Para os participantes, o fortalecimento da cultura no Rio passa por grandes eventos, recuperação de equipamentos históricos, incentivo a projetos independentes e maior integração com o turismo. Nesse cenário, a possível criação do festival internacional e a reconstrução do Teatro Villa-Lobos aparecem como apostas para ampliar a visibilidade da cidade no Brasil e no exterior.